Modellbau – reale Szenerie im Ausstellungsformat

Technisches Zeichnen spielt im Scale Modelling eine fundamentale Rolle, insbesondere für Modellbauer oder Betrachter, die ihre Projekte auf einem hohen Niveau an Massstabsgenauigkeit und Detailtreue umsetzen möchten. Es dient als unverzichtbare Grundlage, um ein reales Vorbild (wie ein Flugzeug, ein Fahrzeug, ein Schiff oder ein Gebäude) präzise in einen verkleinerten, dreidimensionalen Bausatz oder ein Diorama zu überführen.

• Massstabsgetreue Übertragung: Die Zeichnungen liefern exakte Masse, Proportionen und Konturen aus verschiedenen Blickwinkeln (z.B. Seitenansicht, Draufsicht, Frontansicht). Ich verwende diese, um die Originalmasse auf den gewählten Massstab (z.B. 1:35, 1:48, 1:72) umzurechnen.
• Detailprüfung: Technische Zeichnungen zeigen die genaue Platzierung von Nieten, Schweissnähten, Klappen, Wartungsöffnungen und anderen feinen Oberflächenstrukturen. Dies ist entscheidend für das sogenannte «Scribing» (Einritzen von Panellinien) oder die korrekte Platzierung von Ätzteilen.

Im Modellbau kommt das technische Zeichnen auf verschiedene Weisen zur Anwendung:

1. Scratch-Building: Bei der Königsdisziplin, dem Scratch-Building (Bau eines Modells vollständig «von Grund auf»), sind präzise Baupläne absolut notwendig. Sie dienen als Schablonen und Konstruktionsleitfaden, um die Einzelteile aus Kunststoffplatten, Holz oder Metall selbst herzustellen.
2. Verbesserung und Korrektur von Bausätzen: Selbst kommerzielle Bausätze weisen manchmal Maßstabsfehler oder vereinfachte Details auf. Technische Zeichnungen helfen dem Modellbauer, diese Fehler zu erkennen und Korrekturen vorzunehmen, um die Authentizität des Modells zu erhöhen.
3. Dioramenbau: Für Dioramen und Vignetten sind Pläne von Gebäuden, Befestigungen oder Geländestrukturen essenziell, um die architektonische Korrektheit und die räumliche Wirkung zu gewährleisten.

Im High-End-Scale Modelling liegt der Schwerpunkt auf dem Finishing, also der finalen Gestaltung, die ein Modell vom simplen Bausatz zu einem realistisch wirkenden Miniatur-Objekt macht. Besonders wichtig ist hierbei das Weathering, also das gezielte Altern, Abnutzen und Patinieren von Oberflächen. Das Ziel ist immer, eine authentische Geschichte des Objekts sichtbar zu machen: ein Panzer, der Regen und Schlamm gesehen hat; ein Flugzeug mit Abgasstreifen; ein Schiff, das Salz und Rost getragen hat. High-End-Modelle zeichnen sich dadurch aus, dass jedes Finish kontrolliert, aber nicht künstlich wirkt – die Kunst liegt darin, das Chaos der Realität glaubwürdig in Miniaturform nachzubilden.

Zu meinen Kerntechniken zählen:

• Washes: stark verdünnte Farben, die in Vertiefungen laufen und Details hervorheben.
• Drybrushing: mit fast trockenen Pinseln erhabene Kanten hervorheben.
• Chipping: kleine Abplatzer von Lack oder Metall durch Schwamm- oder Pinseltechnik.
• Pigmente & Pastellkreiden: realistische Staub- und Schmutzeffekte.
• Ölfarben-Rendering: subtile Verläufe, Streaking-Effekte und Nuancen.
• Airbrush-Techniken: präzise Schattierungen, Farbmodulation und Alterungsspuren.

Seit meiner Kindheit baue und entwerfe ich Modelle, Gebäude und Landschaften von Grund auf (auch «Scale Modelling from Scratch» genannt) mit eigenen Materialien, einer Menge Ideen, Tricks und Techniken. Ich habe in meiner Modellbauzeit viel von Modellbaufreunden aus England und Japan lernen dürfen. Ein Baumarkt ist für mich in vielerlei Hinsicht ein Ort der Inspiration, ebenso wie die Natur, in der ich ebenfalls natürliche Materalien für Bäume und Gebüsche sammle und auf Dioramen verbaue. Ich interpretiere demnach in einem Diorama mehrere Standpunkte zu einem Thema und besetze sie mit High-Lights.

Beliebte Darstellungen sind zum Beispiel historische Szenen, Sci-Fi- und What-If-Szenarien, soziale Milieus (ein zeitweilig beliebtes Motiv), Berufe oder Tiere in ihrer natürlichen Umgebung. Ein Diorama ist idealerweise ein Block zum Aufstellen oder auf einem Regal für die Wand mit textlicher Beschreibung realisiert. Das Dioramenthema selbst ist die Idee für Epoche, Kleidung und Fahrzeuge, die man darstellen möchte. Wichtig ist hierbei stets die Detailtreue wörtlich zu nehmen – sie ist Pflicht. Ein Diorama besteht in meinem Fall aus mehreren Modellbau-Techniken. Es kommt stets auf das Diorama selbst an und was man damit aussagen möchte. In meinem Fall sind es sehr häufig militärhistorische Dioramen, die ein gewisses Gerät in einer bestimmten Situation zeigen, als wäre der Moment eingefroren.

Historische Recherchen sind der Grundpfeiler für den Echtheitsgrad (Authentizität) im Scale Modelling und vor allem beim Bau von historischen Dioramen. Sie stellen sicher, dass das fertige Modell oder die dargestellte Szene nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern auch eine historisch korrekte Momentaufnahme darstellt. Der Modellbau hört nicht bei der Montage von Plastikteilen auf; er beginnt mit der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem dargestellten Thema. Besonders bei der Darstellung eindeutig belegbarer Szenen – wie Gefechten aus den Napoleonischen Kriegen – ist akribische Recherche unerlässlich, um wichtige Aspekte zu gewährleisten.

Obwohl wir uns im Klaren sind, dass es im luftleeren Weltall keine Geräusche gibt und niemand jemals wusste, was es mit dem Korsalflug in weniger als nur 12 Pasek auf sich hatte, steckt nicht nur viel Science Fiction dahinter, sondern meiner Meinung nach einer der grössten Phantasy-Projekte aller (digitalen) Zeiten, die geschichtlich, psychologisch und technisch nicht ganz so unmöglich scheinen.